哈萨克族音乐家穆拉特·谢力扎提（Murar Sherizat）的古典吉他专辑《Küy Guitar:三粒谷》即将出版。专辑中一首《沙漠驼铃》，曾是八十年代新疆风靡一时的吉他名曲，人称“新疆的《爱的罗曼史》”。

是的，区区一把木吉他，曾经改变了中国。在中国八十年代，那个万物苏醒方兴未艾的启蒙时代，年轻人纷纷弹起吉他——从流行金曲，到古典金曲……

木吉他改变了很多人的人生，也可以说改写了当代中国音乐史。在中国当代乐坛，有这么一个八十年代“原型故事”——很多音乐家都是由哥哥或年长一些的家族成员带来了木吉他的启蒙，尤其是少数民族音乐家：维吾尔族音乐家艾斯卡尔、哈萨克族音乐家马木尔、彝族音乐家马玉龙（声音碎片乐队词曲、主唱），都是哥哥去大城市读书，带回来一把木吉他，从而为他们打开了现代音乐的大门。

穆拉特要感谢的，是自己的姐夫。

穆拉特·谢力扎提（Murat Sherizat），哈萨克族作曲家，古典吉他和冬不拉演奏家，歌手。1982年，穆拉特读初二的时候，奶奶给他买了一把木吉他，并要毛力提·沙海（Maulen Sakay）教穆拉特弹。奶奶第二年就过世了，是她将穆拉特引向了音乐之路。

毛力提教给穆拉特的第一首曲子就是《沙漠驼铃》，当时很多人用六弦琴来弹这首曲子。据毛力提回忆，1979年他去喀什，喀什歌舞团有一把从苏联来的七弦琴，一位70岁左右的老演员用这把七弦琴教他弹了这曲子，毛力提认为这首曲子是从苏联传来的。

《沙漠驼铃》在八十年代新疆一度在吉他爱好者中风靡一时，当时号称“新疆的《爱的罗曼史》”，但后来渐渐湮没无闻。

2019年9月，在成都录制古典吉他专辑时，穆拉特偶然提及这首曲子，本来他以为自己不记得怎么弹了，但没想到少年时代的记忆和情感保存得如此强大，三十多年没弹了，指尖下还是水到渠成。而当他在毛力提面前重新弹起《沙漠驼铃》时，教给他这首曲子的毛力提也已经忘记了如何演奏。

《沙漠驼铃》或许自此得以重新流传下去，成为一个新的起点。

回到穆拉特的吉他人生。1986年，穆拉特考上了西北民族学院的兽医专业，只上了一年就因对专业没兴趣而退学，并立志深造吉他，为此奔赴北京，去寻找当时鼎鼎大名的吉他老师陈志。

陈志是中央音乐学院古典吉他教授，中国第一所古典吉他学校的创办者，也是那个时期中国最著名的吉他老师。1984年起在中央人民广播电台主持“古典吉他每周一讲”节目，连续重播十年。1993年起在中央电视台主持“古典吉他技巧与表现”节目，每周三次向全国播放，由此成为独一无二的古典吉他形象代言人。

但穆拉特到了北京才明白，吉他学习班只有三个月。有朋友建议他报考西安音乐学院，专心学习吉他和音乐。最终，他在1988年考上西安音乐学院作曲系。

在读音乐学院的这段时间，穆拉特除了接受科班教育，也受到摇滚乐的极大影响。

1992年，穆拉特从西安音乐学院毕业，回到乌鲁木齐，在新疆音像出版社当音乐编辑，同时创建了黑马乐队。

他担任主唱兼吉他，主音吉他则是马木尔。1994年，黑马曾在乌鲁木齐人民剧场举办音乐会，并在奎屯、奇台、木垒等地巡回演出，1995年年底解散。

2008年-2015年，穆拉特担任哈萨克斯坦首都（阿斯塔纳）爱乐乐团首席吉他。随后应邀在西安从事音乐创作。

2019年10月，穆拉特在成都录制了古典吉他专辑《Küy Guitar:三粒谷》，这张专辑将于今秋在Modern Sky World Music厂牌出版。

如今的穆拉特，将自己的风格命名为——「Küy Guitar」。「Küy」是哈萨克器乐曲的统称。汉译「奎依」或「葵」，同时又有「能量」、「能力」之意。

穆拉特的古典吉他根植于哈萨克音乐传统，是以哈萨克音乐的手法去激活古典吉他的创造。他一方面将一些冬不拉名曲和民间音乐改编为古典吉他曲，另一方面也创作了很多古典吉他曲。

《沙漠驼铃》，难以确知这首曲子的作者和源流，很可能它是被不同年代，不同地域，不同的演奏者，所逐步改编的。

绝望的前卫，命运的长旅。沙漠驼铃，通过穆拉特手里这把老吉他，重新回荡在中亚细亚大地……