接学者穆谦谈中国音乐的国际传播（上）。

录音：让传统再生

最近我在国外听到的融合专辑有吴非与Abigail Washburn改编的中美民歌，琵琶演奏家高虹与叙利亚乌德琴演奏家Issam Rafea的二重奏，云南的蛮虎乐队吸收流行音乐手法的彝族音乐等等。这些作品虽然风格不同，但都提升了中国音乐的影响力。不过，融合音乐发展的根基在于对传统音乐的继承，要想创作出更好的新作品首先需要我们更多地了解传统音乐，也就需要有更多的传统音乐录音给大家去听。

中国八九十年代有一些民族民间音乐的磁带，现在都已经绝版了，也有很多电台和研究机构的录音从来没有出版发行过，非常可惜。国内的音像出版社、唱片公司应该把这些录音整理出来让人们听到，无论是通过CD还是通过网络的形式。

2014年，我曾在美国的史密森尼民间之路唱片公司（Smithsonian Folkways Recordings）访学，它的前身是摩西·阿什（Moses Asch）创立的Folkways唱片。阿什一生出版了2100多张民间音乐的唱片，临终前将它们全部转让给了史密森尼学会。当时他提了一个条件，就是这些专辑都必须保持再版。即使是只卖出几百张的专辑也不能让它绝版，因为每一种音乐都有其独特的价值，也都应当有机会被人们听到。因此，Folkways所有的专辑现在都还可以买到。这是我在史密森尼学会访学期间学到的最重要的一点，阿什的理念也对我有很深的影响。

我去年在岩洞录制的侗族音乐后来作为CD专辑《大家静静听》（Everyone Listen Close / Wanp-Wanp Jangl Kap）由荷兰的Pan唱片公司出版了。Pan的老板Bernard Kleikamp也是在阿什的影响之下走上了收集、出版民间音乐的道路，所以我们一拍即合。

今年1月，《大家静静听》在世界各地58位电台DJ、乐评人投票评选的环球世界音乐排行榜（Transglobal World Music Chart）上获得了第五名。到目前为止，这张专辑的歌曲已经在英国BBC、美国WFMU、日本NHK、芬兰赫尔辛基电台、西班牙RNE、意大利Shamal、葡萄牙CBF、澳大利亚PBS-FM、土耳其Açık、卢森堡ARA等世界各地的几十个电台播出，并已在Spotify、iTunes、Google Music、Pandora、QQ音乐等五十多个网络平台上线。

这在以前是不可想象的事情，但是在全球化时代却完全可以实现，这是我们的幸运。同时，这说明中国传统音乐可以成为世界音乐中更重要的一部分。如果我们做好各个民族的传统音乐录音，使它们进入世界音乐的传播渠道，也一样会受到欢迎。在这方面，摩登天空与艺术中国合作的中国非遗音乐数字工程将会是一个非常有价值的项目，希望这个项目可以采集全国各地音乐类的非物质文化遗产，并对中国音乐的国际传播有所贡献。

在我看来，对民族民间音乐的整理不仅有助于我们了解传统，也会对中国音乐的创作起到推动作用。研究一下上世纪中叶在美国和英国出现的民谣复兴运动，就可以知道传统民歌对于当代英美民谣音乐的巨大影响。

演出：最直接的交流

去年9月，我和岩洞大歌队带着《大家静静听》在美国五个城市进行了巡演，举行了10场音乐会、工作坊。在所有推广音乐的方式中，现场表演是最直接的。我在此之前也曾带安徽的周家班、新疆的IZ等乐队出国演出过，跑过十几个国家和地区。除了组织工作以外，我也主持音乐会，向国外观众介绍这些音乐的背景。

周家班在德国鲁道尔施塔特音乐节（Rudolstadt-Festival）演出的时候，一个朋友告诉我，音乐节上的观众是来放松的，不是来上课的，所以不要讲太多。然而，事实证明观众非常希望了解他们听到的音乐。我也采取了一种类似于脱口秀的方式，让自己成为演出的一部分。另外，在每一次巡演中，我们都会安排工作坊，以便让观众有更多的机会与音乐家互动，甚至亲自参与演奏演唱。这些活动取得了很好的效果，周家班在欧洲的巡演也广受好评，得到了泰晤士报、卫报、BBC等主流媒体的报导。

回到文章刚开始的问题，国际音乐节上的中国音乐很少，特别是传统民间音乐，这在很大程度上是由于缺少政府和社会支持造成的。在一些注重推广传统音乐的国家，比如挪威、韩国等等，政府都会资助本国音乐家出国巡演，为他们提供旅行补贴。因而，这些国家的音乐在国际上出现的机会也就比较多。而另一些音乐产业发达的国家，比如美国、英国，则主要靠市场运作输出他们的音乐文化。中国的民间音乐家们在这两方面都缺少依靠，因而能够走出去的也很少。

在过去的十几年里，我参加了很多音乐节，也深深地为世界音乐的丰富性而着迷。中国传统音乐中有很多珍宝，它们不仅是中国的财富，也是全人类的财富，应该让全世界听到。当有更多人听到中国音乐的时候，我们也将对世界音乐的发展做出更大的贡献。