以下内容摘录自CCTV-15《音乐人生》栏目对刘德海先生的电视专访。由刘德海先生自述。

琵琶像母亲洗衣的搓板

我不是书香门第出生的，也不是什么文人教授家里出身，还是接近民间的。我的第一个（音乐上的）启蒙老师是上海浦东一个泥瓦匠。这个泥瓦匠叫黄炳松。大概是1950年的冬天吧，炳松师傅把一件琵琶和月琴带到家里，这是我第一次看到琵琶。我没有一见钟情，我感到很神秘。

我首先一看这琵琶，带了一个大的葫芦瓢，再一看，这不是我妈洗衣服那搓板吗？这个很怪物。这样的新鲜感让我产生好奇，好奇要去摸，要去弄。是这样的初衷，而不是一见钟情的。

脚踏三头船：琵琶，古琴，大贝斯

我这叫一不小心学上了琵琶。进音乐学院走上专业道路也是一不小心。按现在说，考上音乐学院，那简直是锣鼓喧天哪，是大事情。

那时候还是刻苦，作为学生，每天七八个小时，不仅学琵琶，脚踏三头船：我学古琴，还学贝斯，大贝斯。我拉贝斯来解决我的指力。我的手那么小！手小，但它有好处，活蹦乱跳，灵活。

学三件乐器，功课还有那么多，视唱练耳什么都跟不上，有时候晚上就睡在琴房里面。我那琴房在中央音乐学院三楼，琴房半夜没暖气，有暖气烟道，我就贴在琴房的墙边，穿着棉大衣和衣而睡。那时候精力很充沛。

我可以说那时候六点起床，中央音乐学院铃一打以后，马上琴房里面什么声音都起来了。为什么？学生都等着呢，等着六点抢琴房。

中西撞击，南北撞击

1962年第一届羊城花会，那时候编了很多新东西。60年代那时的发展就是借鉴了很多西洋的东西。像钢琴的《土耳其进行曲》，琵琶也弹。《野蜂飞舞》，我也弹了。还有《拿波利舞曲》。那时候老百姓很喜欢。你今天不能说我这是古典音乐，我这是通俗音乐，是不是？很通俗的。

当时说琵琶演广东音乐独奏，很新鲜。所以羊城花会，我几乎下不了台，就这样出了名了。在广州的中山纪念堂。

我走了这段改革以后，我有发言权了。我能撞击了，中西撞击，南北撞击，撞了以后，慢慢走了自己的道路。我如果年轻的时候没有这么撞击，就像个小老头一样，老师怎么做，我怎么做，可能没有60年代那时候的刘德海，也没有现在的刘德海。

你说今天哪个曲子成名，哪一段时间最辉煌，我好像也没有这个概念。好像我老是健健康康这么在往上走，还在不断地追求。我也有过骄傲，但后来也没有太骄傲得离谱。因为爱琵琶，所以老在追求琵琶。我不满足，不是说我给毛主席演出了我就画上句号了，拿上本钱了。到《草原小姐妹》的时候，开放了。你说辉煌也辉煌，现在我觉得也辉煌，搞民间音乐，也辉煌，都辉煌。红红火火。

所有的音乐都是现代音乐

《十面埋伏》形成于明清时候，按我现在观点，所有的音乐都是现代音乐。古典音乐也是现代人来弹。从这点说，都是现代音乐，没有古代音乐。

拿古人来说话，还是表达现代人的感情。我把这个看成我们现代人的一个宣泄。

我到欧洲去，欧洲人听了《十面埋伏》，鼓掌。不是刘邦感动了他，不是楚霸王感动了他，也不是这个历史故事，他不了解。琵琶本身的音乐感，技巧，四根弦像交响乐队一样，万马奔腾的。语言感动他，不是故事感动他。生存的张力，这种力度、震撼，让人坐不住。这个感动了海内外人。

《十面埋伏》最后要呐喊，这是高潮，起不来呀。我原来技巧不够用了。那怎么办啊？过去起不来，我后来加了一个摇扫，这个是传统里没有的。招来大祸——“刘德海弹《十面埋伏》，像救火车一样”。

像现代战争，到现代人。

但我有了很大的安慰，1989年，中国唱片公司第一张金唱片。这是老百姓给我的，不是专家权威给我的。所以我们音乐家不能离开老百姓。我想《十面埋伏》也好，如果要介绍这个，我觉得应该给老百姓。到最后是老百姓给我肯定，给了我金唱片。

要像火烧冰激凌

我一个喜欢蜡烛，一个喜欢八音钟。生活很紧张了，把几十个八音钟一块开，这一个人生、童声的交响乐，舒缓了自己的压力。小玩具，一个东西就是一段美好的回忆。几十年的出国访问，带去了琵琶，带回了很多外国世界的人文的东西，都是这种小玩具。在现在的生活节奏里面，要追求一点自己的安安静静的乐趣。不然紧张下去，迟早要出问题。 

主持人：看您的书，前面还在谈艺术谈思想，谈着谈着突然谈冰激凌、做菜，您特爱好烹饪。

艺术到最后都通了。吃冰激凌跟艺术有关，跟人生有关。

我第一次在奥地利吃火烧冰激凌。冰激凌冷的，外面加上维C一浇，外面热的。这个很奇怪，到现在我也解释不通。饮食里面，人有种哲学的追求。往往像做人一样，外面一团火，但内心呢，很冷的。不是冰冷，我讲应该理智一点，稳重一点，像火烧冰激凌。弹琵琶的很多时候我像火烧冰激凌，看了很热情，但不能得意忘形，把弦都弹破了。做演员、音乐家这个度很重要。别看狂的不行，但内心要很沉着。做到这点不容易，要做到像火烧冰激凌。

音乐应该回到田野

很多人称我为大师，是对我一种鼓励。我感到琵琶有很多不解的地方，我要不断地爬坡。我这么爬坡，小年轻他们要跟着我一起爬。追求无限，追求完美。虽然完美永远达不到，但你前面就是有一个完美去追求。

我眼下正在爬的坡是民间音乐的坡。因为中国的音乐，无论是宫廷音乐、佛教音乐，我们学府里的音乐、舞台音乐……它的根应该还是回到田野。“从田野开始”，这句话没错。回到民间。

现在在书本里面学田野的东西，在大墙里面关着门学，所以学生没有这种感性的东西。虽然弹一个东西，技巧的东西，但是感情上还超过不了我。这不是能交给他的，这可能是现在的艺术的教育上的一个大难题。他们还要吸取一些民间的空气、自然的空气，不是书本上那种油墨味道。

弹个《江河水》像得了胃病

2002年，「一行动计划」正式启动，时年65岁的刘德海率领学者到福建省考察民间音乐。

「一行动」呢，就是一年学习一个民间乐种，十年学习十个民间乐种，长期坚持下去。

我第一次去潮汕，当时听了很震惊。我看了在潮汕地区，他们民间乐师一首曲子二十几分钟，坐下来纹丝不动，表情非常平和的。

我这个所谓音乐家我都坐不住。我就提出个问号来，现在这么个商品社会，这么一个浮躁社会，怎么还有人他们坐下来四平八稳地在演奏这个音乐呢？他们在追求什么呢？

所以我们要回到民间，不仅仅学他音乐，学他这么平和的心情，平和的心态。所以我举个例子，我们在学校排练潮州音乐的前一天，刚好是我们考试。

我们听学生们拉的——一弹《十面埋伏》也是脸红脖子粗啊，心跳一百多跳啊。弹个《江河水》，拉个《江河水》啊，那简直也是披头散发。我说了，像得了胃病一样，这感到个难受啊。但第二天呢，同样是这批学生，他们演奏潮州音乐，脸色就不一样了。发红的。确实这样，因为音乐让你们感觉陶冶你们，没有负担，没有思想负担。

所以我们朋友，在今后演奏里面要把民间音乐要看成心灵的一面镜子，来美容自己的心情，自己的灵魂。

音乐不是音乐家的专利

我说，无论年轻人喜欢不喜欢，不要责备年轻人。

现在我要求我的年轻朋友们：你可以不懂琵琶，但你要安安心心坐下来——想懂。懂不懂是个时间问题，但你只要有想懂的欲望，这就是文化素质。你想懂，总有一天会懂。

我们有误区。我们今天讲音乐人生，讲艺术人生，我今天要理清一个概念：艺术不是艺术家的专利，音乐不是音乐家的专利。我们每个人都愿意是个艺术家、音乐家。术，是学术、方法，艺，是和谐。讲和谐，就有美。

我们每个人，到二十一世纪，不是科学的活人，应该是艺术的活人。在节奏快的生活里面，有一个慢的东西来缓冲自己。慢慢大家来引导这样一种比较完美的精神享受，从生理上，从美的追求上，追求一个完美的和谐。走出这个误区。

传统像一潭流水

传统像一潭流水，它跟雕塑不一样。雕塑维纳斯，它就是那样。你听到音乐，它永远是流动的。

我的座右铭是为未来创造新的传统。我不希望我后面，“刘老师带来的学生是他老师的学生”，老师的曲子，没他自己的东西。那我就成了二传手。我不做二传手，我希望有我自己的感受的东西。

还有一个座右铭呢，就是我的名字。我虽然叫刘德海，我现在还没法达到。这是我祖父给我起的名。我属牛，1937年生，“水牛好，到海洋里喝水”，水牛叫刘德海。但真的要做到“德”像“海”这样，做不到。这也是我祖父给我的座右铭。